ムンクの叫び以外の代表作品は？絵が怖いけど本当は叫んでない？

その「嫉妬」シリーズは11作品を超えているとされています。

1895年に油彩で描かれた『嫉妬』が「嫉妬」シリーズの中でも最も有名な作品とされ、アダムとイヴをテーマにし、ムンクの友人で詩人の友人をモデルにし顎鬚の男性を描いたとされています。

ムンクの叫びの意味と感想。本当は叫んでない？

ムンクの中でも最も有名な作品『叫び』をご紹介いたします。

この作品は1893年に油彩で描かれた作品で、現在はオスロ国立美術館に所蔵されています。

『叫び』は1893年に油彩で描かれた他、

• 同年1893年にパステルで描いた『叫び』
• 1895年にリトグラフで描いた『叫び』
• 1895年にパステルで描いた『叫び』
• 1910年にテンペラで描いた『叫び』

があり、同じタイトル、同じ構図を描いた『叫び』は5点残されています。

よく目にする『叫び』は1893年に油彩で描かれた『叫び』です。

この作品を描いた1893年、ムンクは30歳であったとされています。

ムンクはこれまでの生涯

• 1868年に母を亡くす
• 1877年には姉が亡くなる

などの不運に見舞われ、愛する人を亡くし、それらがもたらす不安をテーマに「フリーズ・オブ・ライフ（生命のフリーズ）」と称した作品群を描きました。

その中の作品である『叫び』には

• 赤く染まったノルウェーの湾であるオスロ・フィヨルドの夕景
• 赤く染まった空に対比して暗い背景

それらを背景にヨハン通りの桟橋で耳を塞ぎ叫ぶ人物が描かれています。

この絵はムンクが感じた幻覚を表したものとされ、その時の日記には

「私は2人の友人と歩道を歩いていた。太陽は沈みかけていた。突然、空が血の赤色に変わった。私は立ち止まり、酷い疲れを感じて柵に寄り掛かった。それは炎の舌と血とが青黒いフィヨルドと町並みに被さるようであった。友人は歩き続けたが、私はそこに立ち尽くしたまま不安に震え、戦っていた。そして私は、自然を貫く果てしない叫びを聴いた。」

と体験した幻覚を残しています。

引用：https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%AB%E3%81%B3_(%E3%82%A8%E3%83%89%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%A0%E3%83%B3%E3%82%AF)

つまり『叫び』で耳を塞ぎ叫んでいる人物は実際に声を発し叫んでいるのではなく、「自然を貫く果てしない叫び」であり、描かれている人物はそんな「自然を貫く果てしない叫び」に恐れを感じ耳を塞いでいるということになります。

少し難しいですが、単に幻覚や幻聴を表していただけではなく、幼少期に母、思春期に姉を亡くしたムンクが、人の死は自然に逆らうことはできないといった無力さを『叫び』に表現しているようにも思えます。

まとめ　ムンクの作品を常設展で見れる美術館は？

ムンクの『叫び』は「ムンク展―共鳴する魂の叫び」で見ることができます。

ムンクの『叫び』はこの展示会において待望の日本初公開となっており、日本でムンクの作品を常設展で見ることのできる美術館はありませんので、非常に貴重な機会となっています。

今回はムンクの『叫び』、また『叫び』以外の代表作品のご紹介でした。

簡単にまとめると

• 東京都美術館で「ムンク展―共鳴する魂の叫び」が開催
• 日本初来日となる『叫び』が公開
• 『叫び』は同じタイトル、同じ構図で5点描かれている

ムンクの作品は、不安や迷い、恐怖といった感情が読み取れます。

実際ムンクは、幻聴や幻覚を『叫び』に、性的な憂鬱を『思春期』と感情を作品に反映させています。

ムンクの作品を見るにあたって、ムンクの生涯なども知っておくと、東京都美術館で開催されている「ムンク展―共鳴する魂の叫び」をより楽しく見ることができます。